古诗词解读01鹿柴【唐】王维空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。

作者简介 王维（701年-761年，一说699年-761年），字摩诘，号摩诘居士。汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。

苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”开元九年（721年）中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。

王维醒目佛学，受禅宗影响很大。释教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。

王维诗书画都很有名，多才多艺，音乐也很醒目。与孟浩然合称“王孟”。注释鹿柴（zhài）：王维在辋川别业的胜景之一（在今陕西省蓝田县西南）。

柴：通“寨”、“砦”，用树木围成的栅栏。但：只。

返景（yǐng）：同“返影”，太阳将落时通过云彩反射的阳光。复：又。译文幽静的山谷里看不见人，只听到人说话的声音。夕阳的影晕映入了深林，又照在幽暗处的青苔上。

古诗赏析第一句“空山不见人”，先正面形貌空山的杳无人迹。王维特别喜欢用“空山”这个词语，但在差别的诗里，它所体现的境界却有区别。

“空山新雨后，天气晚来秋”（《山居秋暝》），偏重于体现雨后秋山的空明清洁；“人闲桂花落，夜静春山空”（《鸟鸣涧》），偏重于体现夜间春山的平静幽美；而“空山不见人”，则偏重于体现山的空寂清泠。由于杳无人迹，这并不真空的山在诗人的感受中显得空廓虚无，宛如太古之境。“不见人”，把“空山”的意蕴详细化了。如果只读第一句，读者可能会以为它比力平常，但在“空山不见人”之后紧接“但闻人语响”，却境界顿出。

“但闻”二字颇可玩味。通常情况下，寂静的空山只管“不见人”，却非一片静默死寂。啾啾鸟语，唧唧虫鸣，瑟瑟风声，潺潺水响，相互交织，大自然的声音其实是很是富厚多彩的。

然而现在，这一切都杳无声息，只是偶然传来一阵人语声，却看不到人影（由于山深林密）。这“人语响”，似乎是破“寂”的，实际上是以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、恒久的空寂。空谷传音，愈见空谷之空；空山人语，愈见空山之寂。人语响过，空山复归于万籁俱寂的境界；而且由于适才那一阵人语响，这时的空寂感就越发突出。

三四句由上幅的形貌空山中传语进而形貌深林返照，由声而色，深林，原来就幽暗，林间树下的青苔，更突出了深林的不见阳光。寂静与幽暗，虽划分诉之于听觉与视觉，但它们在人们总的印象中，却常属于一类，因此幽与静往往连类而及。根据常情，写深林的幽暗，应该着力描绘它不见阳光，这两句却特意写返景射入深林，照映的青苔上。

读者蓦地一看，会以为这一抹斜晖，给幽暗的深林带来一线光明，给林间青苔带来一丝暖意，或者说给整个深林带来一点生意。但细加体味，就会感应，无论就作者的主观意图或作品的客观效果来看，都恰与此相反。一味的幽暗有时反倒使人不觉其幽暗，而当一抹余晖射入幽暗的深林，斑斑驳驳的树影照映在树下的青苔上时，那一小片光影和大片的无边的幽暗所组成的强烈对比，反而使深林的幽暗越发突出。

特别是这“返景”，不仅微弱，而且短暂，一抹余晖转瞬逝去之后，接踵而来的即是漫长的幽暗。如果说，一二句是以有声反衬空寂；那么三四句即是以光明反衬幽暗。

整首诗就像是在绝大部门用冷色的画面上掺进了一点暖色，效果反而使冷色给人的印象越发突出。静美和壮美，是大自然的千姿百态的美的两种类型，其间原本无轩轻之分。但静而近于空无，幽而略带冷寂，则几多体现了作者美学趣味中奇特的一面。同样写到“空山”，同样偏重于体现静美，《山居秋暝》色调清朗，在幽静的基调上浮动着安恬的气息，蕴含着生动的生机；《鸟鸣涧》虽极写春山的静谧，但整个意境并不幽冷空寂，素月的清辉、桂花的芬芳、山鸟的啼鸣，都带有春的气息和夜的安恬；而《鹿柴》则带有幽冷空寂的色彩，只管还不至于幽森枯寂。

王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐的联合。无声的静寂、无光的幽暗，一般人都易于觉察；但有声的静寂，有光的幽暗，则较少为人所注意。诗人正是以他特有的画家、音乐家对色彩、声音的敏感，才掌握住了空山人语响和深林入返照的一刹那间所显示的特有的幽静境界。

可是这种敏感，又和他对大自然的细致视察、潜心默会分不开。02暮江吟【唐】白居易一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。作者简介 白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。

是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹配合提倡新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。

白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善医生。公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于香山。

有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。注释暮江吟：黄昏时分在江边所作的诗。

吟，古代诗歌的一种形式。残阳：快落山的太阳的光。

也指晚霞。瑟瑟：原意为碧色珍宝，此处指碧绿色。可怜：可爱。九月初三：夏历九月初三的时候。

真珠：即珍珠。月似弓：夏历九月初三，上弦月，其弯如弓。

译文快要落山的夕阳，霞光柔和的铺在江水上，江水一半碧绿，一半艳红。最可爱的是那九月初三之夜，露珠似颗颗珍珠，朗朗新月形如弯弓。

古诗赏析前两句写夕阳落照中的江水。“一道残阳铺水中”，残阳照射在江面上，不说“照”，却说“铺”，这是因为“残阳”已经靠近地平线，险些是贴着地面照射过来，确像“铺”在江上，很形象；这个“铺”字也显得委婉、平缓，写出了秋天夕阳奇特的柔和，给人以亲切、安闲的感受。“半江瑟瑟半江红”，天气晴朗无风，江水徐徐流动，江面皱起细小的波纹。

受光多的部门，出现一片“红”色；受光少的地方，出现出深深的碧色。诗人抓住江面上出现出的两种颜色，却体现出残阳照射下，暮江细波粼粼、光色瞬息变化的情形。诗人陶醉了，把他自己的喜悦之情寄寓在景物形貌之中了。

后两句写新月初升的夜景。诗人流连忘返，直到初月升起，凉露下降的时候，眼前出现出一片更为优美的境界。

诗人俯身一看，江边的草地上挂满了晶莹的露珠。这绿草上的滴滴清露，很像是镶嵌在上面的粒粒珍珠。

用“真珠”作比喻，不仅写出了露珠的圆润，而且写出了在新月的清辉下，露珠闪烁的光泽。诗人再抬头一看，一弯新月初升，如同在碧蓝的天幕上，悬挂了一张精巧的弯弓。

诗人把这天上地下的两种美妙情形，压缩在一句诗里——“露似真珠月似弓”。作者从像弓一样的一弯新月，想起其时正是“九月初三夜”，不禁脱口赞美它的可爱，直接抒情，把情感推向热潮，给诗歌造成了波涛。03题西林壁【宋】苏轼横看成岭侧成峰，远近崎岖各差别。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。作者简介 苏轼 （1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛首脑，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。

文纵横恣肆；诗题材辽阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具气势派头，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪迈一派，与辛弃疾同是豪迈派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪迈自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。

作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。注释题西林壁：写在西林寺的墙壁上。

西林寺在庐山西麓。题：书写，题写。西林：西林寺，在江西庐山。

横看：从正面看。庐山总是南北走向，横看就是从东面西面看.侧：侧面。

各差别：各不相同。不识：不能认识，分辨。真面目：指庐山真实的景致，形状。

缘：因为；由于。此山：这座山，指庐山。西林：西林寺，在现在江西省的庐山上。

这首诗是题在寺里墙壁上的。译文从正面、侧面看庐山山岭绵延起伏、山峰耸立，从远处、近处、高处、低处看都出现差别的样子。

之所以辨不清庐山真正的面目，是因为我身处在庐山之中。古诗赏析这是一首诗中有画的写景诗，又是一首哲理诗，哲理蕴含在对庐山景致的描绘之中。

“横看成岭侧成峰，远近崎岖各差别。”一句说的是游人从远处、近处、高处、地处等差别角度视察庐山面目是可以获得差别观感的。

有时你看到到是起伏绵延的山岭，有时你看到的是高耸入云端的山峰。这两句归纳综合而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风物。

末端两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。之所以不能辨认庐山的真实面目，是因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这一定带有片面性。这两句奇思妙发，整个意境浑然托出，为读者提供了一个回味履历、驰骋想象的空间。

这不仅仅是游历山水才有这种理性认识。游山所见如此，视察世上事物也常如此。这两句诗有着富厚的内在，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的职位差别，看问题的出发点差别，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须逾越狭小的规模，挣脱主观偏见。

一首小诗激起人们无限的回味和深思。所以，《题西林壁》不但单是诗人歌咏庐山的奇景伟观，同时也是苏轼以哲人的眼光从中得出的真理性的认识。由于这种认识是深刻的，是切合客观纪律的，所以诗中除了有谷峰的奇秀形象给人以美感之外，又有深永的哲理启人心智。

因此，这首小诗格外来得蕴藉蕴藉，思致渺远，使人百读不厌。苏轼的诗既是人生感悟，也是一种政治体验。

苏轼自进入仕途后卷入了新旧之法的争议，他在政治倾向上更贴近守旧派，阻挡王安石主导的新法。但他不偏激，主张罗致新法合理身分，主张讲求执行计谋，反而又为旧党所不容。

因此，苏轼笔下的庐山，也可以看成是扑朔迷离的政局，新旧两党态度差别，结论也差别。事实上，人们都置身局中，置身历史长河中，都难免陷入政府者迷的逆境，应该更客观地思考问题，得出恰当结论。如果说宋以前的诗歌传统是以言志、言情为特点的话，那么到了宋朝尤其是苏轼，则泛起了以言理为特色的新诗风。

这种诗风是宋人在唐诗之后另辟的一条蹊径，用苏轼的话来说，即是“出新意于法度之中，寄妙理于豪迈之外”。形成这类诗的特点是：语浅意深，因物寓理，寄至味于淡泊。

《题西林壁》就是这样的一首好诗。04雪梅【宋】卢钺梅雪争春未肯降，骚人停笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

作者简介 卢梅坡，南宋诗人，“梅坡”不是他的名字，而是他自号为梅坡。诗风平易。宋陈著《本堂集》录其诗一首，宋陈景沂《全芳备祖》录其诗一首，元蒋正子《山房随笔》录其诗两首，《宋诗纪事》从《后村千家诗》录其诗两首，《全宋诗》录其诗十二首。

《全宋词》录其词《鹊桥仙》等四首。注释降（xiáng）：服输。

骚人：诗人。阁笔：放下笔。

阁，同“搁”放下。评章：评议。这里指评议梅与雪的高下。

译文梅花和雪花都认为各自占尽了春色，谁也不愿服输。文人骚客难以评论高下，只得停笔好好思量。

梅花须逊让雪花三分晶莹皎洁，雪花却输给梅花一段清香。古诗赏析梅花是报春的使者，它开在百花之前，最先给人们带了的春的气息，正如辛弃疾所说“霜月定相知，先识东风面”。

而雪花也不甘落伍，或落在枯枝败柯上，使“千树万树梨花开”，或洋洋洒洒，“故穿庭树作飞花”，不知为人间增加几多春意。因此，它们争春，难分伯仲，让诗人（骚人）倍加为难。“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”两句，用对比手法，道出梅与雪各自的优点及不足：梅不如雪白，雪不如梅香。

这样不光点明晰“骚人阁笔费评章”的原因，也道出了雪、梅各执一端的凭据。其实，梅是幽香四溢的雪，雪是皎洁无瑕的梅；二者相互烘托，相互补足才气各显其妙。如果没有了雪的映衬，就不能凸显梅花凌寒独开、傲霜斗雪的风骨。

同时，没有梅的映衬，也难凸显雪花晶莹剔透、不染纤尘的特质。正像卢梅坡在另一首诗中所说的那样“有梅无雪不精神”，有雪无梅不是春。

二者只有相映才气成趣。此外，这首漂亮的诗还蕴含着生活哲理：人各有所长，也各有所短，须要有自知之明；只有取人之长，补己之短，才气完善提高自己。同时，作者也向我们提供了一种认识事物的好方法，那就是比力，通过比力才气看出各自的优点及不足。05嫦娥【唐】李商隐云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷仙丹，碧海青天夜夜心。作者简介 李商隐（约813年-约858年），字义山，号玉溪（谿）生、樊南生，唐代著名诗人，祖籍河内（今河南省焦作市）沁阳，出生于郑州荥阳。他擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，是晚唐最精彩的诗人之一，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠气势派头相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。

其诗构想新奇，气势派头秾丽，尤其是一些恋爱诗和无题诗写得缱绻悱恻，优美感人，广为传诵。但部门诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。

死后葬于家乡沁阳（今河南焦作市沁阳与泛爱县接壤之处）。作品收录为《李义山诗集》。

注释常娥：原作“姮娥”，今作“嫦娥”，神话中的月亮女神，传说是夏代东夷首领后羿的妻子。云母屏风：以云母石制作的屏风。云母，一种矿物，板状，晶体透明有光泽，古代常用来装饰窗户、屏风等物。深：昏暗。

长河：银河。晓星：晨星。或谓指启明星，清晨时泛起在东方。仙丹：指永生不死药。

碧海青天：指嫦娥的枯燥生活，只能见到碧色的海，深蓝色的天。碧海：形容蓝天苍碧如同大海。夜夜心：指嫦娥每晚都市感应孑立。

译文云母屏风上烛影昏暗，银河徐徐斜落晨星也隐没低落。嫦娥应该忏悔偷取了永生不老之药，如今空对碧海青天夜夜孤寂。

古诗赏析这首诗题为“嫦娥”，实际上抒写的是处境孤寂的主人公对于情况的感受和心灵独白。前两句描绘主人公的情况和永夜不寐的情景。室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，越发显出居室的空寂清冷，透露出主人公在长夜独坐中黯然的心境。

室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，原来也许可以给独处孤室的不寐者带来一些遐想，而现在这一派银河即将消失。那粉饰着空旷天宇的零落晨星，好像默默无言地陪同着一轮孤月，也陪同着永夜不寐者，现在连这最后的朋友也行将隐没。“沉”字正传神地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态，主人公的心也似乎正在逐渐沉下去。

“烛影深”、“长河落”、“晓星沉”，讲明时间已到将晓未晓之际，着一“渐”字，表示了时间的推移流逝。索寞中的主人公，面临冷屏残烛、青天孤月，又渡过了一个不眠之夜。只管这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写描画，但借助于情况气氛的渲染，主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍受寥寂困绕的意绪却险些可以触摸到。在寥寂的长夜，天空中最引人注目、引人遐想的自然是一轮明月。

看到明月，也自然会遐想起神话传说中的月宫仙子──嫦娥。听说她原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞驰到月宫，成了仙子。“嫦娥孤栖与谁邻？”在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿、寥寂无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗？于是，不禁从心底涌出这样的意念：嫦娥想必也后悔当初偷吃了不死药，以致年年夜夜，幽居月宫，面临碧海青天，寥寂清冷之情难以排遣吧。“应悔”是推断之词，这推断正体现出一种同病相怜、同心相应的情感。

由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寥寂的心灵独白。这位寂处幽居、永夜不寐的主人公究竟是谁？诗中并无明确交待。

诗人在《送宫人入道》诗中，曾把女冠比作“月娥孀独”，在《月夜重寄宋华阳姊妹》诗中，又以“窃药”喻指女子学道求仙。因此，说这首诗是代困守宫观的女冠抒写凄清寥寂之情，也许不是无稽之谈。唐代玄门盛行，女子入道成为民风，入道后方体验到宗教清规对正常恋爱生活的束缚而发生精神苦闷，三、四两句，正是对她们处境与心情的真实写照。

可是，诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“悔偷仙丹”式的情绪，却融入了诗人奇特的现实人生感受，而含有更富厚深刻的意蕴。在黑暗污浊的现实困绕中，诗人精神上力争挣脱尘俗，追求高洁的境界，而追求的效果往往使自己陷于更孤苦的田地。清高与孤苦的孪生，以及由此引起的既自赏又自伤，既不甘变心从俗，又难以忍受孤孑寥寂的煎熬这种微妙庞大的心理，在这里被诗人用精微而富于含蕴的语言乐成地体现出来了。

这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共识。诗的典型意义也正在这里。孤栖无伴的嫦娥，寂处道观的女冠，清高而孤苦的诗人，只管仙凡悬隔，同在人间者又境遇差殊，但在高洁而寥寂这一点上却灵犀暗通。

诗人掌握住了这一点，塑造了三位一体的艺术形象。这种艺术归纳综合的技巧，是李商隐的特长。06出塞【唐】王昌龄秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。作者简介王昌龄，唐代诗人。字少伯，京兆长安（今陕西西安）人。

一作太原（今属山西）人。开元十五年（727年）进士及第，授汜水（今河南荥阳县境）尉，再迁江宁丞，故世称王江宁。晚年贬龙标（今湖南黔阳）尉。

因安史乱后回籍，道出亳州，为刺史闾丘晓所杀。其诗擅长七绝，边塞诗气势雄浑，格调高昂；也有愤慨时政及描画宫怨之作。注释但使：只要。

不教：不叫，不让。教，让。

胡马：指侵扰内地的外族骑兵。度：越过。

在漫长的边防线上，战争一直没有停止过，去边防线接触的战士也还没有回来。要是攻袭龙城的上将军卫青和飞将军李广今天还依然健在，绝不会让敌人的军队翻过阴山。译文依旧是秦汉时期的明月和边关，守边御敌鏖战万里征人未回还。倘若龙城的飞将李广如今还在，绝不让匈奴南下牧马渡过阴山。

古诗赏析这是一首慨叹边战不停，国无良将的边塞。诗从写景入手。

首句“秦时明月汉时关”七个字，即展现出一幅壮阔的图画：一轮明月，照耀着边疆关塞。诗人只用大笔勾勒，不作细致描绘，却恰好显示了边疆的寥廓和景物的萧条，渲染出孤寂、苍凉的气氛。尤为奇妙的是，诗人在“月”和“关”的前面，用“秦汉时”三字加以修饰，使这幅月临关塞图，酿成了时间中的图画，给万里边关赋予了悠久的历史感。这是诗人对恒久的边塞战争作了深刻思考而发生的“神来之笔”。

面临这样的情形，边人触景生情，自然遐想起秦汉以来无数献身边疆、至死未归的人们。“万里长征人未还”，又从空间角度点明边塞的遥远。这里的“人”，既是指已经战死的士卒，也指还在戍守不能回归的士卒。

“人未还”，一是说明边防不牢固，二是对士卒表现同情。这本是一个问题的两个方面，前者是因，后者是果。这是从秦到汉以致于唐代，都没有解决的大问题。

于是在第三、四两句，诗人给出了回覆。“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”两句，融抒情与议论为一体，直接杆发戍边战士牢固边防的愿望和守卫国家的壮志，洋溢着爱国激情和民族自豪感。

写得气势豪爽，铿锵有力。同时，这两句又语带讥笑，体现了诗人对朝廷用人不妥和将帅糜烂无能的不满。

有弦外之音，使人寻味无穷。这首诗虽然只有短短四行，可是通过对边疆景物和征人心理的描绘，体现的内容是庞大的。既有对久戍士卒的浓重同情和竣事这种边防掉臂局势的愿望；又流露了对朝廷不能选贤任能的不满，同时又以大局为重，认识到战争的正义性，因而小我私家利益听从国家宁静的需要，发出了“不教胡马度阴山”的誓言，洋溢着爱国激情。诗人并没有对边塞风景举行细致的描绘，他只是选取了征戍生活中的一个典型画面来展现士卒的心田世界。

景物形貌只是用来刻划人物思想情感的一种手段，汉关秦月，无不是融情入景，浸透了人物的情感色彩。把庞大的内容熔铸在四行诗里，深沉蕴藉，耐人寻味。07凉州词【唐】王翰葡萄琼浆夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？作者简介王翰（公元687年~726年），字子羽，并州晋阳（今山西太原市）人，唐代边塞诗人。与王昌龄同时期，王翰这样一个有才气的诗人，其集不传。其诗载于《全唐诗》的，仅有14首。登进士第，举直言极谏，调昌乐尉。

复举超拔群类，召为秘书正字。擢通事舍人、驾部员外。出为汝州长史，改仙州别驾。

注释欲：将要。琵琶：这里指作战时用来发出军号的声音时用的。

催：催人出征；也有人解作鸣奏助兴。沙场：平坦空旷的沙地，古时多指战场。

君：你。征战：接触。译文酒筵上甘醇的葡萄琼浆盛满在夜光杯之中，正要痛饮时，马上琵琶也声声响起，好像催人出征。

如果醉卧在沙场上，也请你不要笑话，古来出外接触的能有几人返回家乡？古诗赏析“葡萄琼浆夜光杯”，犹如突然间拉开帷幕，在人们的眼前展现出五光十色、琳琅满目、酒香四溢的盛大筵席。这情形使人惊喜，使人兴奋，为全诗的抒情缔造了气氛，定下了基调。

“欲饮琵琶马上催”是说正在大家准备痛饮之时，乐队也奏起了琵琶，更增添了欢快的气氛。可是这一句的最后一个“催”字却让后人发生了许多推测，众口纷歧，有人说是催出发，但和后两句似乎难以领悟。有人解释为：催只管催，饮还是照饮。

这也不切合将士们豪迈俊爽的精神状态。“马上”二字，往往又使人遐想到“出发”，其实在西域胡人中，琵琶原来就是骑在马上弹奏的。“琵琶马上催”，应该是着意渲染一种欢快宴饮的局面。

诗的最末两句“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”顺着前两句的诗意来看应当是写筵席上的痛饮和劝酒，这样明白的话，全诗无论是在诗意还是诗境上也就自然而然地融会领悟了，已往曾有人认为这两句“作旷达语，倍觉悲痛”。另有人说：“故作豪饮之词，然悲感已极”。

话虽差别，但都离不开一个“悲”字。厥后更有用低落、悲凉、感伤、反战等等词语来归纳综合这首诗的思想情感的，依据也是三四两句，特别是末句。

“古来征战几人回”，显然是一种夸张的说法。清代施补华说这两句诗：“作伤心语读便浅，作谐谑语读便妙，在学人意会。

”（《岘傭说诗》）这话对我们颇有启发。之所以说“作伤心语读便浅”，是因为它不是在宣扬战争的恐怖，也不是体现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的哀叹。

回过头去看看那欢宴的局面：耳听着阵阵欢快、激越的琵琶声，将士们真是兴致飞扬，你斟我酌，一阵痛饮之后，便醉意微微了。也许有人想放杯了吧，这时座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉卧沙场，也请诸位莫笑，“古来征战几人回”，早将生死置之度外了。可见这三、四两句正是席间的劝酒之词，而并不是什么伤心之情，它虽有几分“谐谑”，却也为恣意酣醉寻得了最具有情况和性格特征的“理由”。

“醉卧沙场”，体现出来的不仅是豪迈、开朗、兴奋的情感，而且另有着视死如归的勇气，这和豪华的筵席所显示的热烈气氛是一致的。这是一个欢喜的盛宴，那局面和意境决不是一两小我私家在那儿浅斟低酌，借酒解愁。它那明快的语言、跳动跌宕的节奏所反映出来的情绪是旷达的，狂热的；它展现出的是一种激动和憧憬的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。

也有人认为全诗抒发的是反战的哀怨，所揭破的是自有战争以来生还者少少的悲凉事实，却出以豪爽旷达之笔，体现了一种视死如归的悲壮情绪，这就使人透过这种貌似豪迈旷达的胸怀，越发看清了武士们心灵深处的忧伤与幻灭。08夏日绝句【宋】李清照生看成人杰，死亦为鬼雄。

至今思项羽，不愿过江东。作者简介李清照号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。

所作词，前期多写其悠闲生活，后期多叹伤身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，阻挡以作诗文之法作词。

能诗，留存不多，部门篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风差别。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。

今有《李清照集校注》注释人杰：人中的好汉。汉高祖曾歌颂开国元勋张良、萧何、韩信是“人杰”。鬼雄：鬼中的英雄。

屈原《国殇》：“身既死兮神以灵，灵魂毅兮为鬼雄。”项羽：秦末下相（今江苏宿迁）人。

曾向导起义军消灭秦军主力，自立为西楚霸王。后被刘邦打败，突围至乌江（在今安徽和县），自刎而死。

译文在世的看成人中的好汉，死了也应是鬼中的英雄。人们到现在还忖量项羽，只因他不愿偷生回江东。古诗赏析这首诗起笔落处，规矩凝重，力透人胸臆，直指人脊骨。“生看成人杰，死亦为鬼雄。

”诗的开头两句破空而起，势如千钧，先声夺人地将那种生死都无愧为英雄好汉的气魄展现在读者眼前，让人肃然起敬。这两句诗是一种精髓的凝练，是一种气魄的承载，是一种所向无惧的人生姿态，因其高贵的境界与特殊的气势成为千古传诵的名句。诗的后两句“至今思项羽，不愿过江东”，点出其原因所在。

项羽最壮烈的举动当属因“无颜见江东父老”，放弃暂避江东重振旗鼓的精神而自杀身亡。在作者李清照看来这种失败中体现出来的异乎寻常的英雄气概在宋廷南渡时尤显难得。诗人盛赞“不愿过江东”的精神，实因感伤时事，借史实来抒写满腔爱国热情。

“至今”两字从时间与空间上将古与今、历史与现实巧妙地勾联起来，透发出借怀古以讽今的深刻用意。这首诗起调高亢，鲜明地提出了人生的价值取向：人在世就要作人中的好汉，为国家立功立业；死也要为国捐躯，成为鬼中的英雄。

爱国激情，溢于言表，在其时确有振聋发聩的作用。南宋统治者不管黎民死活，只顾自己逃命；扬弃中原河山，轻易偷生。因此，诗人想起了项羽，借项羽的壮举鞭笞南宋当权派的无耻行径，正气凛然。09别董大【唐】高适千里黄云白天曛，冬风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君？作者简介高适（704-765年），字达夫，一字仲武，渤海蓨（今河北景县）人，后迁居宋州宋城（今河南商丘睢阳）。安东都护高侃之孙，唐代大臣、诗人。曾任刑部侍郎、散骑常侍，封渤海县侯，世称高常侍。

于永泰元年正月病逝，卒赠礼部尚书，谥号忠。作为著名边塞诗人，高适与岑参并称“高岑”，与岑参、王昌龄、王之涣合称“边塞四诗人”。

其诗笔力雄健，气势旷达，洋溢着盛唐时期所特有的高昂进取、蓬勃向上的时代精神。注释董大：唐玄宗时著名的琴客董庭兰。在兄弟中排行第一，故称“董大”。

曛：昏暗。君：指的是董大。译文千里黄云蔽天日色暗昏昏，冬风吹着归雁大雪纷纷。

不要担忧前路茫茫没有知己，普天之下哪个不识君？古诗赏析这首诗写分别而一扫缱绻忧怨的老调，胸襟开阔，雄壮豪爽，堪与王勃“海内存知己，天涯若比邻”（《送杜少府之任蜀川》）的情境相媲美。前两句“千里黄云白天曛，冬风吹雁雪纷纷”以其心田之真，写分别心绪，故能深挚；以胸襟之阔，叙眼前景致，故能悲壮。

夕阳黄云，大野迷茫，唯北方冬日有此情形。此情此景，若稍加雕琢，即难免斫伤气势。

高适于此自是作手。日暮黄昏，且又大雪纷飞，于冬风狂吹中，唯见遥空断雁，出没寒云，使人难禁日暮天寒、游子何之之感。以秀士而沦落至此，几使人无泪可下，亦唯如此，故知己不能为之甘愿宁可。

这两句以叙景而见心田之郁积，虽不涉人事，已使人如置身风雪之中，似闻山巅水涯有壮士长啸。此处如不用尽气力，则不能见下文转折之妙，也不能见下文言辞之婉转，用心之良苦，友情之深挚，别意之凄酸。后两句“莫愁前路无知己，天下谁人不识君” 是对朋侪的劝慰。

话说得响亮而有力，于慰藉中充满着信心和气力，激励朋侪奋起精神去奋斗、去拼搏。因为是知音，说话才朴质而豪爽；又因其沦落，才以希望为慰藉。

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